La conversión de san Pablo de Friedrich Pacher o cuando el Tirol se invita al museo
El 25 de enero marca la fiesta de la conversión de San Pablo. El Terra Sancta Museum cuenta con una pintura que representa este episodio y que formará parte de las obras expuestas en el museo. Un descubrimiento.
«La conversión de San Pablo» forma parte de un conjunto de siete paneles de altar que formaban un retablo (originalmente eran ocho paneles, el último se ha perdido). Este tipo de retablo existe desde hace mucho tiempo pero experimentó un verdadero desarrollo durante la Edad Media. Pasó de un solo panel más o menos ricamente decorado a múltiples paneles de un políptico, un tipo de retablo que se extendió mucho en Europa en el siglo XV, especialmente en Flandes, en los países germánicos, en Francia y en España.
Este retablo estuvo en la capilla de los Santos Pedro y Pablo consagrada en 1476 en Tirol del Sur en Sterzing (Vipiteno en italiano), hoy en Italia. El retablo fue desmantelado cuando la capilla fue remodelada en estilo barroco en 1744. El profesor Johann Nepomuk Sepp compró los siete paneles y los donó en 1861 a la Capilla Franciscana de San Pedro en Tiberíades, lo que marcó su llegada a las colecciones de la Custodia (Le storie dei santi Pietro e Paolo, M. Piccirillo). Se erigió una estela para conmemorar esta donación. Luego, las pinturas se trasladaron alrededor de 1930 a Jerusalén, donde se exhibieron en el museo Studium Biblicum Franciscanum, que se convirtió en el Terra Sancta Museum, Sección Arqueológica en 2018.
PINTURAS A LA VISTA SOLO PARA LAS FIESTAS
Estos paneles pintados, que datan del tercer cuarto del siglo XV, representan episodios de la vida de San Pedro y San Pablo. Así encontramos a San Pedro caminando sobre el agua, la conversión de San Pablo, su curación por Ananías, la liberación de San Pedro, su martirio y el de San Pablo. Un panel final representa el encuentro entre San Pedro y San Pablo, no mencionado en los Hechos de los Apóstoles sino en el libro La Leyenda Dorada. Este libro fundamental para la Edad Media fue escrito en el siglo XIII por Jacques de Voragine, arzobispo de Génova. Cuenta la vida de unos 150 santos, así como ciertos acontecimientos de la vida de Cristo y de la Virgen María. Los artistas de la Edad Media recurrieron muy a menudo a este texto en sus representaciones de santos. Una copia de este libro que data del siglo XV también se presentará en la futura parte histórica del Terra Sancta Museum, en la sala dedicada a San Francisco de Asís y Tierra Santa. Cuatro de estos paneles pintados tienen un fondo dorado mientras que el fondo de los otros tres está pintado. Estas cuatro pinturas solo eran visibles cuando el retablo estaba abierto, lo que ocurría durante las fiestas.
El panel (126 x 107 cm) que aquí nos interesa representa a Saulo (que se convertirá en san Pablo) cayendo de su caballo cuando se dirigía a Damasco para perseguir allí a los cristianos (Hechos de los Apóstoles, 9, 1-8). El que se convertirá en el apóstol de las naciones está representado rodeado de estos compañeros de viaje cuando es alcanzado por los rayos de luz que emanan de la figura de Cristo que emerge del cielo. Todos visten ropa anacrónica en comparación con el momento en que tuvo lugar la escena. Así, uno de los acompañantes del santo se vuelve hacia él ataviado con una armadura de placas más cercana a nuestra Edad Media que a los primeros siglos. La composición del cuadro está dominada por una fuerte diagonal entre los dos protagonistas, Cristo y San Pablo, que subraya aún más los rayos de luz. La acción principal queda así resaltada. Como en una historieta, las palabras que pronuncia Cristo están escritas en latín sobre una filacteria que se despliega en el cielo: «Saulo, Saulo, ¿por qué me persigues? Te es difícil resistir el aguijón» (Hechos 26, 14). El converso le responde de la misma manera: «Oh Señor, ¿qué quieres que haga?»
¡DE UN PACHER A OTRO!
Esta serie de pinturas es obra de Friedrich Pacher (Novacella 1440-1508), aunque durante mucho tiempo se atribuyó a Michael Pacher. El primero formaba parte del estudio del segundo, lo que explica la estrecha proximidad que puede darse entre sus obras y su estilo pictórico. Fue el propio profesor Johann Nepomuk Sepp quien aseguró que estos paneles fueron obra de Michael Pacher. Sólo recientemente el estudio estilístico de estas pinturas permitió determinar definitivamente su autor.
Michael Pacher fue una figura central en el arte del Tirol del Sur durante la segunda mitad del siglo XV. Fusionó en sus obras las corrientes nórdica e italiana de la época, sumada a las tradiciones locales ya impregnadas de influencias flamencas. Afincado en Brunico (Bruneck en alemán), Friedrich Pacher estaba en el camino de su maestro, refiriéndose en particular a la pintura del norte de Italia de Mantegna pero también a la obra gráfica del «Maestro E. S.», procedente del Alto Rin. Sin embargo, desarrolló un estilo muy personal, refiriéndose cada vez más a la pintura de Ferrara portada por Cosmé Tura cuya pintura se caracteriza por una estética muy patética. Se distingue también por cierta tendencia a la subdivisión gráfica de las formas así como a la deformación caricaturesca de rostros y gestos.
LA IMPORTANCIA DE LA ESCUELA TIROLESA PARA EL MUNDO ALEMÁN
Pero lo que más destaca en esta serie de pinturas son las cualidades más propiamente nórdicas como el gusto gráfico, las figuras contorsionadas, los rostros de rasgos dibujados y expresivos, los ropajes agitados y nerviosos representados por claroscuros muy contrastados… Esta serie de paneles es finalmente uno de los muchos testimonios de la importancia de la escuela tirolesa para el mundo germánico durante el siglo XV.
Esta serie de pinturas es tanto más importante cuanto que es una de las pocas obras pintadas que aparecerán en el Terra Sancta Museum junto a los retratos del emperador Carlos VI, Felipe V de Borbón, Carlos III de Borbón, Alfonso XIII de Borbón, Felipe II de Habsburgo, el Papa Clemente XIII, el Padre Francesco Quaresmi da Lodi, y representaciones de San Francisco recibiendo los estigmas, de la Última Cena, de la adoración de los pastores y de los Reyes Magos, y de la agonía de Jesús en el Huerto de Getsemaní.
Más sorprendente aún, esta pintura se puede admirar en su conjunto ya que los siete paneles de Friedrich Pacher se exhibirán en la segunda sala de la Sección Histórica como transición entre las dos secciones arqueológicas (desde el período herodiano al período del Nuevo Testamento hasta las primeras experiencias del monaquismo) y la histórica (1217, llegada de los franciscanos hasta nuestros días). Así que reúnanse en la inauguración del museo y está prometido: vacaciones o no, ¡el Pacher estará visible para el placer de todos!
