El arte al servicio del encuentro con Dios
Al servicio de la Custodia de Tierra Santa desde 2013, fray Rodrigo Machado Soares es director de ceremonias y subdirector de la Oficina de Patrimonio Cultural. Aunque a primera vista puedan parecer muy distantes, estas dos funciones lo llevan diariamente a trabajar en contacto con el patrimonio cultural de los franciscanos de Tierra Santa con el mismo fin. Nos reunimos con él hoy, para descubrir en qué consiste su labor poco conocida y comprender mejor la especificidad del Terra Santa Museum y lo que se esconde detrás de la expresión «objetos vivos».
Rodrigo, ¿puedes decirnos en qué consiste el trabajo ceremonial?
El trabajo del ceremoniero consiste en guiar y acompañar el rito y las diversas celebraciones litúrgicas, procurando que todo se desarrolle de la mejor manera, pero también con la mayor naturalidad posible, respetando lo prescrito. Pero más allá de este aspecto técnico, el objetivo principal es ayudar a la oración. Una celebración decorada y bien preparada permite que toda la asamblea viva y disfrute plenamente de ese momento tan especial.
En cierto modo, ¿se podría decir que el ceremoniero actúa como intermediario?
Si es necesario utilizar ese lenguaje, diría más bien que el ceremoniero tiene un papel de mediación entre los actores (los celebrantes) y el libreto, para que el libreto pueda realizarse a través de los actores. De esta manera, los actores pueden seguir y lograr hacer lo necesario en el momento exacto. La liturgia debe ser bella porque tiende a la realización de algo más profundo que es el encuentro con Dios. La liturgia es un encuentro entre el hombre y Dios y en el momento de este encuentro, con motivo del cual se celebra el Misterio, si uno de los actores no sabe qué hacer, las cosas se vuelven rápidamente caóticas.
Entonces, ¿cómo se prepara una celebración? ¿Cuáles son los pasos?
Evidentemente, el papel del ceremoniero no se limita sólo desde el inicio de la celebración hasta la despedida. Previamente, hay que elegir todos los elementos que componen la celebración, en colaboración con los sacristanes (es un trabajo en equipo, el ceremoniero nunca funciona solo). Esta elección se hace según el misterio que se celebra y el tono de la celebración. En efecto, no es lo mismo una celebración penitencial que una solemnidad como la Pascua. También debe estar vinculado al lugar para estar en armonía con el edificio y, en general, con el contexto ambiental.
Aquí, es necesario señalar una particularidad de los Santos Lugares. Ser un ceremoniero en Tierra Santa es un poco diferente de cualquier otra parte del mundo porque hay peculiaridades que solo están presentes aquí, en la liturgia de Tierra Santa. Por ejemplo, el ceremoniero debe tener un conocimiento muy amplio del Status Quo porque debe saber dónde, cuándo y cómo puede moverse o qué es posible hacer y qué no.
Así, el primer paso consiste en establecer la lista de todos los elementos y actores necesarios para la celebración y contactar con ellos: el lugar, el servicio (quién celebra y cuántos serán), los cantos y también el organista (porque la música guía a todos de alguna manera). Una vez que todos los actores han puesto manos a la obra, viene la preparación del lugar y la elección del estilo que se va a desplegar según el grado de la celebración y su tono. Aquí, los elementos materiales se eligen para formar un todo: si el color litúrgico es rojo, por ejemplo, podemos usar nuestro frente de altar veneciano con velas doradas porque está bordado en oro. Si el frente del altar es de plata, en cambio, se utilizarán velas plateadas. Algunos objetos están, sin embargo, ligados a una celebración específica por una tradición, como el llamado Tabernáculo del Perú, que fue realizado y donado para la celebración del Jueves Santo.
Luego, cuando todo está listo (las flores, los altares, los ornamentos, etc.), comienza el ensayo con los diáconos, primero solos y luego con todo el servicio. Finalmente, una hora antes de la celebración, se disponen todos los elementos, se reúne el coro, procedo con mis colaboradores a las últimas comprobaciones y se eligen los idiomas utilizados para la liturgia, las personas que leerán las lecturas y las que harán el ofertorio.
Para dar una idea, en el caso de la Iglesia de San Salvador, son necesarios dos días de preparación, a los que hay que sumar el día de la celebración y otro día para desmontar y volver a poner todo en orden. Pero en otros santuarios es un poco diferente. No podemos usar los lugares cuando queramos. Por ejemplo, en el Santo Sepulcro, si la misa es frente al Sepulcro, no podemos ensayar en el día anterior y bloquear a todos los peregrinos que vienen a rezar allí. Entonces llegamos dos horas antes y el ensayo se lleva a cabo el mismo día. Es un gran trabajo porque consiste en pequeños detalles que deben ensamblarse gradualmente. Es como un gran mosaico cuya unidad es muy importante porque un movimiento que sale mal perturba a otro y luego provoca pequeños agujeros que al final se vuelven enormes. La liturgia debe ser breve, sencilla, limpia, pero sobre todo debe tener un ritmo y cuando este ritmo se pierde, todo se vuelve pesado.
Ahora hablemos un poco del museo de la Custodia de Tierra Santa. También eres subdirector de la Oficina de Patrimonio Cultural. ¿Cómo ves el vínculo entre estas dos actividades?
En cierto modo, son complementarios porque nuestro museo no es un museo muerto, es un museo de objetos vivos que conservan su función litúrgica. Son primero objetos de culto antes de ser obras de arte. Esto crea un vínculo muy interesante entre mis dos actividades porque es una forma de conocer mejor nuestro patrimonio, que se utiliza en la liturgia, siendo más consciente de su historia y su significado.
¿Cómo ves esos objetos? ¿Y qué piensas de todos los que hoy se guardan en los museos pero ya no se usan?
Ahora puedo decir que entiendo mejor que antes el interés artístico de estos objetos, pero nunca podré dejar de verlos desde la función para la que fueron hechos, porque esta función es más fuerte que el valor artístico. La belleza no es un fin en sí misma sino que sirve para manifestar algo más profundo que es precisamente lo que acoge, celebra y representa. El cáliz hermosísimo, el más adornado y el más rico en piedras preciosas lo es porque acoge lo más precioso que se puede tener, que es la sangre de Cristo. ¿Por qué la ropa que usan los celebrantes debe ser hermosa? No porque sea un desfile de moda, sino para manifestar la presencia de Cristo.
Lamento un poco la falta de respeto a la naturaleza de estos objetos. Entiendo que un cáliz a veces ya no está en condiciones de ser usado sin riesgo de deterioro y también entiendo que si un museo solo tiene tres cálices, sacar uno para una misa y dejar la vitrina medio vacía es complicado. Pero yo creo que si un objeto es apto para servir en la liturgia, para ocasiones puntuales (no hablo de todos los días) se debe utilizar. Será bueno porque hacerlo respeta su naturaleza, la razón por la que fue creado.
¿Pero te parece interesante esta nueva función de los objetos en los museos? Con esto queremos decir que el hecho de que se exhiban públicamente permite hablar de la historia y del mensaje cristiano a un público que hoy no entra en las iglesias.
Por supuesto, y nuestro museo también está diseñado para ser un lugar de encuentro y diálogo y, sobre todo, para redescubrir el mundo cristiano. Hoy en día, muchos símbolos y signos que alguna vez fueron parte del conocimiento común ya no lo son porque la cultura ha cambiado. Todo eso olvidado, por lo tanto, debe ser transmitido y esta es también la tarea de nuestro museo. Hoy más que nunca, las personas buscan encontrarse con Dios y entrar a un museo, ver esos objetos, les puede permitir entrar en diálogo con algo más profundo. Pero aquí quizás deba utilizar la máxima de la estética agustiniana que es el itinerario de la belleza: imagino que nuestro museo será un gran itinerario, un camino, un camino a partir de la belleza exterior de estos objetos, que veremos y que tocarán nuestro interior, dejándolos elevarse hacia algo más sublime que es para lo que están destinados.
